Uithuizen. Evenals vorig jaar organiseert een aantal organisten uit de regio ook deze zomer een aantal activiteiten in de historische kerken in deze regio. De orgels in deze kerken zijn prachtig gerestaureerd. Het is dan ook fijn om naast de reguliere orgelconcerten ook een aantal informele muziekmiddagen te organiseren.

Op zaterdag 8 juli om 15.30 uur a.s. is een inloopconcert onder de titel “een klein uurtje muziek op de zaterdagmiddag” in de Jacobikerk te Uithuizen. De celliste Sophie Ehling speelt delen uit de 5^e cellosuite van Bach. Organist Ties Molenhuis brengt orgelwerken van Bach.

De cellosuites van Bach zijn vooral bekend geworden door de beroemde Spaanse cellist Pablo Casals. Hij heeft deze werken min of meer herontdekt in het begin van de 20^e eeuw. Daarna werden deze suites die uit allerlei dansvormen bestaat veelvuldig door alle grote cellisten gespeeld. De suites worden gerekend tot de grootste werken ooit geschreven voor de cello.

Sophie Ehling is geboren in Groningen. Vanaf jonge leeftijd speelt Sophie cello. Momenteel studeert ze bij de cellist Herre-Jan Stegenga aan Codarts te Rotterdam. In juli 2015 heeft ze met pianiste Maxime Snaterse opgetreden in het radioprogramma Opium op 4. Ook speelde zij in februari 2016 een prachtig recital met Marte Gerritsma in Ontmoetingscentrum Het Anker te Uithuizermeeden. Op dit moment is zij de celliste van het Meraki Trio dat ze vormt met violiste Alicia Población en pianiste Irene Comesaña. Sophie heeft diverse masterclasses gevolgd.

Ties Molenhuis studeerde piano en orgel aan het conservatorium te Groningen bij respectievelijk Luctor Ponse en Wim van Beek. Ook heeft hij orgellessen gehad bij Piet Wiersma en Margreet Prinsen. Hij is werkzaam als pianodocent in Delfzijl en Zandeweer. Al meer dan dertig jaar leidt hij het vrouwenkoor Sola Gratia in Uithuizermeeden. Daarnaast leidt Ties Molenhuis Capella Oecumenica uit Delfzijl. Sinds enkele jaren is hij organist op het Hinsz orgel in de Mariakerk en het Mense Ruiter orgel in het Anker.

De toegang is gratis.

Programma klik op:  Programma 8 juli 2017 in Jacobikerk

The post cello en orgel in Jacobikerk Uithuizen appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Evenals vorig jaar vindt er ook in deze zomer op de zaterdagmiddag een paar informele inloopconcerten plaats in de prachtige historische kerken in deze regio.

Op zaterdagmiddag 1 juli om 15.30 uur spelen Sophie Ehling, cello en Ties Molenhuis, orgel.

Sophie Ehling (1993) is geboren in Groningen. Vanaf jonge leeftijd kreeg ze celloles van o.a. Claudia Weertman en Wilma van der Wardt. In 2013 begon ze aan de vooropleiding cello aan het Artez Conservatorium te Zwolle. Twee jaar later vervolgde ze haar studie bij Herre-Jan Stegenga aan Codarts te Rotterdam.Ze speelde in verschillende orkesten zoals Studentenorkest Bragi te Groningen, UvA-Orkest J. Pzn. Sweelinck te Amsterdam en het Nederlands Studenten Orkest. In juli 2015 heeft ze met pianiste Maxime Snaterse opgetreden in het radioprogramma Opium op 4.Naast de orkesten heeft ze ook altijd genoten van het spelen in kamermuziekensembles, zoals met het duo dat ze vormde met Marte Gerritsma. Zo speelden zij in februari 2016 een prachtig recital in Ontmoetingscentrum Het Anker te Uithuizermeeden. Op dit moment is zij de celliste van het Meraki Trio dat ze vormt met violiste Alicia Población en pianiste Irene Comesaña. Sophie heeft masterclasses gevolgd bij o.a. Jeroen Reuling, Marcio Carneiro, José Enrique Bouché, Jeroen den Herder en Angel Luis Quintana.

Ties Molenhuis studeerde piano en orgel aan het conservatorium te Groningen bij respectievelijk Luctor Ponse en Wim van Beek. Ook heeft hij orgellessen gehad bij Piet Wiersma en Margreet Prinsen. Hij is werkzaam als pianodocent in Delfzijl. Al meer dan dertig jaar leidt hij het vrouwenkoor Sola Gratia in Uithuizermeeden. Sinds enkele jaren is hij organist op het Hinsz orgel in de Mariakerk en het Mense Ruiter orgel in het Anker. Daarvoor was hij vanaf zijn 12^e jaar organist in Delfzijl en later ook in Appingedam.

Op het programma staan werken van Johann Sebastiaan Bach. Afwisselend hoort u orgel en cello werken. Voor cello staan delen uit de wereldberoemde suites van Bach op het programma. Een suite is verzameling van allerlei dansen uit de baroktijd. Er zijn twee verschillende programma voor 1 en 8 juli.

Overzicht

Zaterdag 1 juli 15.30 uur Mariakerk Uithuizermeeden:   
Sophie Ehling, cello en Ties Molenhuis, orgel. Met delen uit de 3e cellosuite

Zaterdag 8 juli 15.30 uur Jacobikerk Uithuizen:    
Sophie Ehling, cello en Ties Molenhuis, orgel. Met delen uit de 5e cellosuite

Zaterdag 22 juli 15.45 uur Mariakerk Uithuizermeeden
Ties Molenhuis, orgel    Demonstratie en bespeling.

Alle bovengenoemde activiteiten zijn gratis toegankelijk.

klik op link voor programma : Programma 1 juli 2017 in Mariakerk

The post Cello en orgel muziek in Mariakerk appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Capella brengt gedurfd programma in Kruiskerk

voor vergroting klik op afbeelding

Foto Yolanda Wals

Delfzijl. – Capella Oecumenica heeft zondag in de Kruiskerk in Delfzijl een bijzonder programma met muziek uit de romantiek voor de passietijd ten gehore gebracht.

Al vele jaren brengt het koor een of twee keer per jaar muziek gebaseerd op diverse thema’s. Naast uitstapjes naar muziek uit de 20^e en 21^e eeuw was er op dit concert muziek rondom Franz Liszt. Talrijke componisten hebben een Stabat Mater geschreven. Het bekendste is die van Pergolesi. Maar Rheinberger schreef ook een prachtige versie in romantische stijl die het koor bijzonder sfeervol vertolkte. Voor de pauze was er ook een speciale rol voor de pianiste Ellen Dijkhuizen. Uiterst geconcentreerd speelde zij met verve en veel kleur een drietal solowerken van Liszt. Vooral in het werk La Lugubre Gondola wist zij met de verstillende, onopgeloste intervallen en onafgemaakte lijnen een treffend en oneindig klankenspectrum te bereiken.

De dirigent Ties Molenhuis heeft het zijn koor niet gemakkelijk gemaakt. Een motet als “Warum is das Licht gegeben” van Brahms op het programma te zetten vergt durf en veel moed. Zeker voor een amateurkoor is dit werk bepaald niet eenvoudig. Toch wist Molenhuis het motet zeer muzikaal neer te zetten.

Na de pauze stond Via Crucis van Liszt op het programma. Een werk dat tijdens Liszt zijn leven nooit is uitgevoerd. Met deze latere werken heeft Liszt een weg voorbereid voor de hedendaagse muziek. Het werk gebaseerd op de veertien Kruiswegstaties die met een beamer werden vertoond is een compositie die veel eist van de uitvoerenden, maar ook van de luisteraar. Deze serene en verstilde muziek vol met contrasten, vertwijfeling, wanhoop en verdriet werden uiterst sfeervol vertolkt door het koor. De vele pianistische solopassages werden beeldend vertolkt door de pianiste Ellen Dijkhuizen. Ook de bariton Elbert de Jong bracht met veel overtuiging zijn bescheiden solistische bijdrage aan dit werk. Capella Oecumenica heeft met dit gedurfd programma weer een prachtige toon gezet.

Voor vergroting klik op de afbeelding

Voor pdf klik recensie Eemslander maart 2017_0001

The post Concert Capella in de pers appeared first on Ellen Dijkhuizen.

plezier bij quatre-mains

humor bij toelichting

leerlingen bedanken Ellen

Voor vergroting klik op de afbeelding

PROGRAMMA VOORSPEELMIDDAG van LEERLINGEN van de PIANOSCHOOL

5 MAART 2017

Canon voor piano quatre- mains J. Pachelbel   Arrangement: Colin Hand
Ria van der Maaten

Waltz                Fr. Schubert

Spaanse Dans      G. Hengeveld
Noorse dans
voor piano quatre-mains
Elaine Lok

Humoresque        N. Gade
Janneke Deemter

Resignazione       Fr. Liszt
Consolation nr.1
La Cloche sonne

uit “Dolly Suite” op. 56 nr.3      G. Fauré
“Le jardin de Dolly” voor piano quatre-mains
Bernadette Boumans

uit “Six Pieces” op. 41 voor 2 piano‘s      R. Glière
“Prelude”
“Valse Triste”
Martha Asman

uit Sonate in A op. Posth. 120     Fr. Schubert
Allegro Moderato
Andante
Barbara Bakker

Klavierstück op. 11 nr.2    A. Schoenberg
Theo Ebels

Intermezzo op. 117 nr.1      J.  Brahms
Rhapsodie op. 79 nr.2
Gerard Mulder

Intermezzo op. 118 nr.5      J. Brahms
Intermezzo op. 118 nr.2
Nocturne in cis op. Posth.      Fr. Chopin
Nico Leenders

The post Leerlingen musiceren voor elkaar appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Sola Gratia brengt Bach’s versie van het Stabat Mater van Pergolesi en het Gloria van Vivaldi

In het jubileumjaar van Sola Gratia organiseert het vrouwenkoor op zaterdag 22 april haar tweede concert. Dit concert wordt gehouden in de prachtige Petrus en Pauluskerk te Loppersum.

voor vergroting klik op afbeelding

Op het programma staan twee werken. Als eerste de versie van Johann Sebastiaan Bach van het Stabat Mater van Giovanni Battista Pergolesi en als tweede werk het Gloria van Antonio Vivaldi in een bewerking van  Desmond Ratcliffe.

Solisten:

Als solisten werken mee de sopraan  Else Linde Buitenhuis en de mezzo Judith Bouma

Begeleiding:

De begeleiding van de werken wordt gevormd door een ad hoc ensemble bestaande uit een viertal strijkinstrumenten, trompet en hobo. Pieter Pilon bespeelt het kistorgel.

De muzikale leiding is in handen van Ties Molenhuis.

Tilge, Höchster, meine Sünden BWV 1083

Bach heeft op deze wereldberoemde Stabat Mater van Pergolesi een andere tekst geplaatst en hier en daar muzikale wijzigingen aangebracht.

Giovanni Battista Pergolesi werd in 1710 geboren in het Italiaanse Jesi. Zijn vader kwam uit Pergola en verhuisde naar Jesi. Als je deze namen samenvoegt ontstaat de achternaam Pergolesi. In zijn geboorteplaats ontving Pergolesi zijn eerste muzieklessen. In 1725 vertrok hij naar Napels. Hij kreeg daar muzieklessen van Gaeatona Greco en vervulde functies als organist en violist bij de hoven in Napels. In een vrij vroeg stadium werd hij ongeneeslijk ziek. Hij trok zich terug uit het openbare muziekleven en ging zich wijden aan het schrijven van religieuze muziek. In opdracht van de kerk van Napels componeerde hij het Stabat Mater. De kerk wilde graag een nieuwe versie. Meestal werd de versie van Domenico Scarlatti uitgevoerd op Goede Vrijdag. Pergolesi stierf in maart 1736 Hij was pas zesentwintig jaar en aan zijn net begonnen carrière kwam een abrupt einde.

Het Stabat Mater is een beroemd gedicht uit de dertiende eeuw. De auteur is niet bekend. Waarschijnlijk een Franciscaner monnik. Het is een hymne over Maria, de moeder van Jezus, die weent bij het kruis waar haar zoon is terechtgesteld. In de 15^e eeuw kreeg de tekst een plaats in de Rooms-katholieke liturgie. Het werd uitgevoerd op 15 september. Dat is de dag waarop de het Feest van de Zeven Smarten van Maria werd gevierd. Vanaf 1727 werd het ook gezongen in de Stille Week voor Pasen. Vele componisten hebben deze teksten op muziek gezet waaronder Palestrina, Vivaldi, Scarlatti en later Rossini, Dvořák  Verdi, Szymanowski en vrij recentelijk nog Pärt.

Bach heeft zijn hele leven interesse getoond voor andermans composities. Hij bewerkte vele werken van Vivaldi en andere tijdgenoten. Bach moet onder de indruk zijn geweest toen hij rond 1740 kennismaakte met dit werk van Pergolesi. Daar dit werk gebaseerd was op de Rooms Katholieke geloofsbeleving kon dit werk moeilijk worden uitgevoerd in de Lutherse kerken in Leipzig. Bach heeft er voor gekozen om de teksten uit Psalm 51 op dit Stabat Mater van Pergolesi te plaatsen. Ook voegde hij er zelfstandige altviool aan de partij toe waardoor het werk bijzonder harmonisch verrijkt wordt. Bach bewerkte dit stuk tussen 1744 en 1748. Het is een vrije bewerking van Psalm 51. De dichter van deze tekst is niet bekend. Psalm 51 is één van de zeven boetepsalmen. Zowel in het Stabat Mater als in Psalm 51 komen thema’s als schuld en boete aan de orde.

Of dit werk tijdens Bach zijn leven is uitgevoerd in een van de kerken is twijfelachtig. Misschien is het uitgevoerd in een kleine familie kring waarbij Bach zelf de altvioolpartij voor zijn rekening nam. De altviool was Bach’s lievelingsinstrument.

Gloria van Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi componeerde een drietal Gloria’s aan het begin van zijn carrière. Vivaldi is in 1678 geboren te Venetië. Toen hij 25 jaar was werd hij tot priester gewijd. Hij componeerde veel kerkmuziek. De kerkdiensten leken soms meer op concerten, maar ze waren zeer populair bij de rijke Venetianen en hun buitenlandse gasten. Vivaldi kreeg internationale bekendheid en voorzag daarom het weeshuis Ospedale della Pietà waar Vivaldi werkzaam was van een grote bron van inkomsten. Het weeshuis had vele enthousiaste jonge muziekliefhebbers om zich heen verzameld. De muziek van Vivaldi had een zonnig en opgewekte toon. Ook dit bekende Gloria dat pas laat ontdekt is heeft een zeer opgewekt karakter. Vrouwenstemmen spelen de hoofdrol in dit werk. Er zijn ook geen mannelijke solisten. Daarom wordt aangenomen dat Vivaldi dit werk heeft geschreven voor de meisjes van het weeshuis.

Tegenwoordig ken iedereen Vivaldi. Wie kent niet “De Vier Jaargetijden”?  Maar tegen het eind van zijn leven kende praktisch niemand Vivaldi meer. Zijn werken hebben bijna 250 jaar lang opgeborgen gelegen in een klooster.

Het Gloria bestaat uit 12 delen waarin koordelen afgewisseld worden met enkele soli tussen sopraan en alt. Alle delen zijn zeer verschillend van sfeer. Feestelijk, plechtig enz.

Solisten:

Else-Linde Buitenhuis

Else Linde is een Nederlandse lyrische sopraan met een natuurlijk en helder timbre. Haar repertoire omvat verschillende stijlen waaronder opera, oratorium en kamermuziek en lied. Zij zingt ook hedendaagse composities en cross-over repertoire.

Haar operadebuut maakte zij als Pamina in een kinderproductie van die Zauberflöte van Mozart bij Opera La Monnaie te Brussel. Inmiddels heeft zij verschillende rollen op haar repertoire waaronder o.a. Papagena en Pamina in Die Zauberflöte van Mozart, Zuster Genovieffa in Suor Angelica van Puccini, Serpina in La Serva padrona van Pergolesi en Fiordiligi in Cosi fan tutte van Mozart (concertant).

Als solist is  Else Linde regelmatig te horen op concert podia en in oratorium concerten. Haar oratorium repertoire omvat werken als De Johannes Passion  en Weihnachtsoratorium van Bach, De Messiah van Handel, het Stabat Mater van Pergolesi, het Requiem en Krönungsmesse van Mozart, Die Schöpfung van Haydn, het Requiem van Faure, de Carmina Burana van Orff en de Messe Solenelle van Rossini.

Else Linde begon haar  zangstudie aan het Prins Claus conservatorium te Groningen, haar geboortestad. Zij vervolgde  deze in de Operaklas van  het Koninklijk conservatorium den Haag bij Gerda van Zelm en aan het Utrechts conservatorium bij Henny Yana Diemer en behaalde haar Master of Music. Zij was laureaat van de Operastudio Vlaanderen te Gent en finalist  tijdens het Opera im Berg Festival te Salzburg in 2011. Else-Linde volgde masterclasses van onder andere Michael Chance, Graham Johnson, Miranda van Kralingen,  John Brocheler en Alexander Oliver. Tijdens tournees was zij te horen in Italie (Parco della Musica), in Engeland en Schotland (Edinburgh en Sint Martin in the Fields), in Frankrijk (Mosset), Belgie, Albanie, Polen, Duitsland. Zij werkte met bekende dirigenten als Kenneth Montgomery, Hans Leenders en Pietro Rizzo.

Judith Bouma

De mezzosopraan Judith Bouma genoot haar opleiding klassieke zang aan het Prins Claus Conservatorium te Groningen bij Jan van Zelm en bij Gerda van Zelm in Den Haag.
Zij volgde masterclasses en vocalcoaching bij Margreet Honig, Jard van Nes, Johanette Zomer, Miranda van Kralingen, Nico van der Meel, Jelle Draijer, Lieve Jansen, Ingrid Voermans, Christa Pfeiler & Rudolf Jansen, Heleen Koele, Claar ter Horst, Mariëtte Nollen, Hans Eijsackers en Eelko Molenaar. Op dit moment wordt zij gecoacht door Hanneke de Wit.

Zij was als soliste te horen in diverse oratoria en cantates. Zo zong zij onder andere Petite Messe Solonelle van G. Rossini, Requiem van W. A. Mozart, Gloria van A.Vivaldi, Stabat Mater van G. B. Pergolesi, Die Jahreszeiten, Missa Brevis en Die Schöpfung van J.Haydn, Musikalische Exequien van H.Schütz, Magnificat van J.S.Bach, en Messiah van Händel.

Zij werkte mee aan verschillende koorproducties van het Groot Omroep Koor, Capella Frisiae en de Nederlandse Bach Academie. Hierbij werkte ze onder andere samen met dirigenten als Gijs Leenaars, Jaap van Zweeden, Simon Halsey, Hoite Pruiksma, Geert-Jan van Beijeren en Louis Buskens.
Regelmatig geeft zij liedrecitals waarin liederen zijn opgenomen uit verschillende stijlperiodes van klassiek tot hedendaagse muziek.

The post Sola Gratia met Bach en Vivaldi appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Capella Oecumenica
o.l.v. Ties Molenhuis

Elbert de Jong, bas-bariton
Ellen Dijkhuizen, piano

Voor vergroting klik op afbeelding

Toelichting op het programma:

Stabat Mater in g moll op. 138                      J. Rheinberger (1830-1901)

Rheinberger werd geboren in Liechtenstein. Het grootste deel van zijn leven bracht hij door in Duitsland. Vanaf 1860 was hij orgelleraar in München. Daarnaast componeerde hij een omvangrijk oeuvre waaronder een twintigtal orgelsonates. Dit Stabat Mater heeft Rheinberger gecomponeerd in 1860. Het is geschreven in een vrij traditionele romantische stijl. Het werk heeft vier delen.

Consolation nr.3  in Des Dur                         Fr. Liszt (1811-1886)

De consolations van Liszt is een verzameling van een zestal werken in de stijl van een nocturne. Deze derde is waarschijnlijk geïnspireerd op de nocturne op .27 nr.2 van Chopin. Wellicht ook een eerbetoon aan Chopin die een jaar eerder overleed. Het zijn in feite getoonzette gedichten op een thema met een lamentatieachtig karakter. Muzikale toonschilderingen die de luisteraar troost kunnen geven.

Drie Motetten                                                A. Bruckner (1824-1896)

Gedurende zijn leven componeerde Bruckner ongeveer 40 motetten. Bruckner is vooral bekend geworden door zijn immense grote en lange symfonieën. De kerkmuziek neemt ook een belangrijke plaats in zijn leven in. De eerste motetten dateren uit 1835 en de laatste (Vexilla regis) dateren uit 1892.

La Lugubre Gondola  nr.2                             Fr. Liszt (1811-1886)
Ave Maria

La Lugubre Gondala is een van de meest belangrijke late werken van Liszt. Hij componeerde het werk in 1882/1883. Liszt schreef dit werk na een ontmoeting met Wagner in Venetië. Er wordt ook wel beweerd dat Liszt het voortijdig sterven van Wagner voorzien had. Lugubre Gondala betekent namelijk een rouw-gondel.  Het werk opent met een eenstemmige melodische lijn geïnspireerd op de oneindige melodieën van Richard Wagner. Ook de onopgeloste intervallen en onafgemaakte frasen duiden op een werk als Tristan un Isolde van Wagner. Liszt ontwikkelde dit meer en meer in een lyrische en romantische lijn. De late werken van Liszt kenmerken zich door een intense verstilling en kunnen worden gezien als het begin van de moderne muziek. Het tonale verband raakt zoek.Liszt componeerde ook diverse pianowerken gebaseerd op religieuze hymnen. Ook Ave Maria is een pianowerk waarbij met minimale middelen melodische lijnen en harmonieën een verstilde werking hebben.

Ave Maria                                                      Fr. Liszt (1811-1886)
Pater Noster

Liszt heeft heel veel religieuze muziek geschreven. Deze muziek kenmerkt zich door een relatieve eenvoud, maar wel met bijzondere harmonische wendingen.

Motet op.74 nr.1                                            Joh. Brahms (1833-1897)
Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen

Brahms componeerde dit motet in 1878. Net als in het Deutsches Requiem combineert Brahms teksten uit het Oude met het Nieuwe Testament en eindigt het werk met een Luthers Koraal in een stijl van Bach in de romantiek. Het donkere vierstemmige aanvangsdeel beschrijft de vraag van het menselijk lijden. Wordt in het eerste deel naar de zin van het lijden en sterven gevraagd, in de andere delen komen andere perspectieven naar voren uit Jeremia’s klaagliederen en de brief aan Jakobus. De grondvragen worden niet beantwoord. Er zijn mensen die duiden dit werk als “kleines deutsches requiem”.

Via Crucis – Der Kreuzweg                          Fr. Liszt (1811-1886)

Franz Liszt is vooral bekend geworden als de pianovirtuoos of duivelskunstenaar. Al in 1847 besloot hij zijn carrière als pianist te beëindigen. Daarna trad hij nog maar af en toe op. In 1848 werd hij dirigent in Weimar en verzorgde talrijke premières van composities van Berlioz, Schumann en Wagner. Tien jaar daarna trok hij zich terug uit het openbare muziekleven. Het geloof werd steeds belangrijker voor hem. In 1865 ontving hij zelfs de lagere wijdingen en hij er toe over om steeds meer religieuze werken te componeren. Omstreeks 1878 werd hij steeds meer gemotiveerd om muziek te componeren waarin de verstilling en sereniteit een belangrijke plaats innemen. Een van de indrukwekkendste voorbeelden is Via Crucis uit 1878/79. Met deze latere composities heeft Liszt een weg gewezen naar de hedendaagse muziek, een weg naar Debussy, Ravel, Bartok, Schönberg en vele andere componisten van de 20^e eeuw. Deze muziek van de toekomst werd door zijn tijdgenoten niet begrepen. Men zag Liszt eerder als een aftakelende, seniele man. Via Crucis werd nooit tijdens zijn leven uitgevoerd of uitgegeven. Pas in 1936 werd het uitgegeven en de echte waardering kwam pas in het laatst van de 20^e eeuw. De Nederlandse pianist Reinbert de Leeuw heeft dit werk vele jaren gepromoot en uitgevoerd. Ook zijn er opnamen van  o.a. het Nederlands Kamerkoor. Men moet beseffen dat Liszt iemand was met uitgesproken idealen zowel wat betreft de muziek, kunst in algemene zin en de -christelijke- religie in het bijzonder.

Kunst was voor Liszt – zeker in zijn latere jaren – onlosmakelijk verbonden aan het goddelijke. Zo schreef hij ooit: men kan wereldlijke en religieuze kunst niet van elkaar scheiden. Men moet slechts uitgaan van goddelijke kunst. In dit opzicht denkt en voelt de – latere- Liszt eigenlijk niet anders dan Bach!

In het werk worden uiterst simpele passages afgewisseld met ver doorgevoerde chromatiek. Serene passages  worden afgewisseld met heftig contrasterende gedeeltes vol vertwijfelingen, wanhoop en verdriet. Het is niet altijd duidelijk welke toonsoort de basis vormt, toch klinkt het werk als een eenheid waarbij de ene statie voortkomt uit de andere statie. De laatste noot van de ene statie vormt soms het begin van de volgende statie.

De 14 Kruiswegstaties zijn schilderingen die elk een moment uit de lijdensweg van Jezus voorstellen. Alhoewel de meeste Bijbels zijn, is er een aantal onder de invloed van de Middeleeuwse passiespelen ontstaan.

The post Concert Via Crucis van Franz Liszt appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Firma Steenhuis piano’s en vleugels klik hier

Het Piano Life System beschermt piano’s en vleugels tegen klimaatschommelingen. Het heeft als voordeel dat de stemming gestabiliseerd wordt door vermindering van de werking van het klankbord. De toonvastheid wordt aanzienlijk verbeterd. Het is een bescherming tegen roest op de snaren en andere metalen onderdelen. Lijm- en viltdelen worden in goede staat gehouden en het beschermt de waarde van de vleugel vele jaren.

Firma Orimex klik hier

Pianowereld is een tijdschrift dat zich richt op de liefhebbers van muziek en de piano in het bijzonder. Je wordt op de hoogte gehouden van wat zich afspeelt op de podia in Nederland, België en daarbuiten. In elk nummer staan vele interviews, artikelen over pianisten en componisten. De artikelen worden geschreven door een deskundig team van enthousiaste auteurs. Van harte aanbevolen.

Website Pianowereld klik hier

Facebook  klik op  

The post Ellen wint prijs appeared first on Ellen Dijkhuizen.

JUBILEUMCONCERT SOLA GRATIA VALT IN DE SMAAK

UITHUIZERMEEDEN – In een goed, maar waarschijnlijk door het slechte weer niet geheel gevulde kerkruimte in Het Anker in Uithuizermeeden heeft het vrouwenkoor Sola Gratia, onder leiding van dirigent Ties Molenhuis, zaterdagavond een prachtig jubileumconcert gegeven.

door Eddy Mul

Voorzitter Marijke Romkema opende de avond door te memoreren aan 16 december 1966, de dag waarop het koor werd opgericht. Leden gingen en kwamen sinds die tijd, de muziek veranderde, maar wat bleef was het grote plezier in het zingen. En dirigent Ties Molenhuis is sinds 35 jaar aan dit koor verbonden.

Sola Gratia o.l.v. Ties Molenhuis m.m.v. Anna Csukly en Márta Lavos, viool en Ellen Dijkhuizen aan de piano

Anna Csukly en Márta Lavos, viool

Sola Gratia in concert

Sola Gratia o.l.v. Ties Molenhuis m.m.v. Anna Csukly en Márta Lavos, viool en Ellen Dijkhuizen, piano

Teodora Nedyalkova, cello

voor vergroting klik op de foto

Het koor voerde voor de pauze prachtig getoonzette liederen uit van Edward Elgar (1857-1934) en van de hedendaagse componisten Antognini, Arnesen, DeWald en Whitacre. Het koor begon met drie liederen van Elgar, waarin niet alleen de verschillende jaargetijden werden bezongen en muzikaal vormgegeven, maar tevens thema’s als de liefde en het sterven worden uitgedrukt. Het koor wist de erbij horende emoties heel goed tot uitdrukking te brengen, met grote tegenstellingen tussen opgewekt en droevig. Pianiste Ellen Dijkhuizen begeleidde daarbij het koor op professionele wijze samen met een strijkersensemble, bestaande uit Anna Csukly en Márta Lovas met viool, Ilse Nieuwold met altviool en Teodora Nedyalkova met cello. In verschillende combinaties traden ze op, in samenspel met piano en koor. Dit was heel verrassend én vernieuwend om te horen en allen musiceerden prachtig. Nedyalkova en Dijkhuizen speelden als intermezzo Salut d’amour van Elgar. Dat paste goed in het programma, het was een soort Lied ohne Worte.

Daarna kwamen enkele stukken met een meer geestelijke tekst, gevolgd door Ashore at Last van F.K. DeWald. De tekst begint (vertaald) als volgt: Op deze wonderbaarlijke zee – rustig varend – Ho! Loods! Ho! De celliste begon met een inleiding op dit lied, vervolgens kwam de piano erbij en daarna het koor, dat onder andere met vol, modern klinkende akkoorden de tekst muzikaal uitdrukte.

Daarna kwam The Seal Lullaby van  E. Withacre: Oh, stil maar, mijn baby, de nacht ligt achter ons. – In de uitroep ‘Oh’  liggen veel emoties opgesloten; de componist heeft dat in de partituur zo gecomponeerd dat alleen al de uitroep ‘oh’ bijna een compositie op zich wordt. Het koor liet dat heel mooi en zuiver horen. Als slot voor de pauze werden vijf Hebreeuwse liefdes liederen ten gehore gebracht. Snelle en ingewikkelde ritmen werden afgewisseld met kerkkloknabootsingen. spreekgezang, afwisseling van snel en langzaam en het eindigde in een droomachtige en betoverende sfeer. Dit was een climax van het eerste gedeelte van de avond.

Na de pauze werd eerst een compositie van J. Naverud ten gehore gebracht met de tekst “Alleen jij bent jij – Jij bent uniek in de hele wereld” Ook hier begon de cello als inleiding, gevolgd door de piano en daarna het koor. Het eindigde met een soort ‘naspel’ in de omgekeerde volgorde. Daarna kwam het lied met de titel Wishing Well (ook de titel van het hele concert) van J. Green en V. Showers Crescenz. De tekst is een gedicht van vijf coupletten van vier regels. De wens waar de titel op duidt, zit in het laatste couplet en luidt als volgt: Als ik een wens in een wensput zou mogen doen – zou ík een wereld vol harmonie wensen – Maar ik weet dat wensen alleen niet genoeg is – het moet met jou en mij beginnen. De compositie werd met verve en overtuiging ten gehore gebracht en eindigde heel zacht, toen het koor neuriënd dit stuk afsloot. De begeleiding van de strijkers en de piano was ook na de pauze van een continue kwaliteit.

Na een lied van Szymko werd een tweede intermezzo uitgevoerd, ditmaal door Anna Csukly (viool) en Ellen Dijkhuizen (piano). Het was heerlijk om tussen de moderne toonzettingen toch ook een klassieke melodie van C.W. von Gluck te horen. Daarna kwam het slotgedeelte. Eerst werd Tundra van O. Gjello vertolkt. Het voltallige strijkkwartet nam aan de uitvoering deel. Eigentijdse klanken en akkoordformaties, die de tekst uitbeelden, werden trefzeker uitgevoerd in een evenwichtige klankverhouding tussen koor en orkest.

Het slotstuk van de avond was een combinatie van koor, orkest en beeld in het stuk van Gjello: Song of the Universal. Aan de wand werden beelden getoond van indrukwekkende bergketens, wolkenluchten, vergezichten en dergelijke. Deze beelden horen ook echt bij het muziekstuk. De muziek gaat over de schepping en het heelal, want het koor zingt onder andere de volgende tekst:  In onze uitgestrekte aarde, – ligt te midden van immense ruwheid en sintels -beschut en veilig binnen in de kern – het zaad Volmaaktheid verborgen. Een componist componeert muziek bij een tekst die een koor uitvoert. Maar tevens zijn in opdracht van de componist ook beelden bij deze tekst gezocht en krijgt het publiek drie dingen tegelijk verwerken, namelijk tekst, muziek en beeld. Het was een indrukwekkend slot van een prachtige avond.  Het publiek toonde zijn erkenning door een staande ovatie, waarna een gedeelte van het slotstuk als toegift nogmaals ten gehore werd gebracht.

–

The post Concert Sola Gratia in de pers appeared first on Ellen Dijkhuizen.

Het vrouwenkoor Sola Gratia viert haar vijftig jarig bestaan met een serie concerten. Het eerste concert vindt plaats op zaterdag 14 januari in het ontmoetingscentrum Het Anker te Uithuizermeeden. Dit Nieuwjaarsconcert heeft als thema Wishing well. Op het programma staan werken uit de 20^e en 21 eeuw. Koorwerken in combinatie met een of meerdere strijkinstrumenten en piano. Geen echte moderne avant garde muziek, maar goed in het gehoor liggende muziek,werken van populaire componisten van deze tijd. Van de Engelse componist Edward Elgar staan op het programma prachtige liederen in combinatie met twee violen en piano. Van Eric Whitacre wordt uitgevoerd The Seal Lullaby en Five Hebrew Love Songs. Een aantal werken staan nog in het teken van de Kersttijd. Ook staan er composities op het programma die de natuur en landschappen uitbeelden. Van de Scandinavische componist Ola Gjeilo worden uitgevoerd Tundra en Song of the Universal.

klik op foto voor vergroting

Het vrouwenkoor Sola Gratia staat onder leiding van Ties Molenhuis

Medewerking wordt verleend door:
Anna Csukly viool
Márta Lovas, viool
Ilse Nieuwold, altviool
Teodora Nedyalkova, cello
Ellen Dijkhuizen, piano

Klik op foto voor vergroting

Programma:

Fly, Singing Bird                   E. Elgar (1857-1934)
2 violen en piano

My love dwelt                        E. Elgar (1857-1934)
piano

The Snow                               E. Elgar (1857-1934)
2 violen en piano

Intermezzo

Salut d’amour                        E. Elgar`
Teodora Nedyalkova, cello en Ellen Dijkhuizen, piano

O Magnum Mysterium           I. Antognini (1963-
cello en piano

Cradle Hymn                         K.A. Arnesen (1980-
piano

Ashore at last                         F.K. DeWald
cello en piano

The Seal Lullaby                    E. Whitacre  (1970-
piano

Five Hebrew Love Songs    E. Whitacre  (1970-
viool en piano

1. Temuná
2. Kalá kallá
3. Lárov
4. Éyze shéleg!
5. Rakút

Pauze

Child of My Heart                   J. Narverud ( 1986-
cello en piano

Wishing Well                          J.E. Green/V.Showers Crescenz
viool en piano

Nada te turbe                         J. Szymko (1957-
cello

Intermezzo

Melody                       C.W. Gluck arr. F. Kreisler
Anna Csukly, viool en Ellen Dijkhuizen, piano

Tundra                                    O. Gjeilo (1978-
strijkkwartet en piano

Song of the Universal            O. Gjeilo (1978-
strijkkwartet en piano

Volgend concert 22 april

Het tweede concert vindt plaats op zaterdag 22 april in de Petrus Pauluskerk te Loppersum. Op het programma staan Tilge Höchster, een bewerking van J.S. Bach van het beroemde Stabat Mater van Pergolesi en het bekende Gloria van Antonio Vivaldi.

Vrouwenkorendag op 10 juni

Op zaterdag 10 juni vindt een vrouwenkoordag plaats in het ontmoetingscentrum Het Anker te Uithuizermeeden met aan het einde van de dag een presentatie van de meewerkende vrouwenkoren.

Concert op 15 oktober in Groningen

Op 15 oktober organiseert het vrouwenkoor Sola Gratia in samenwerking met het mannenkoor Gruno een concert in Groningen

Kerstconcert op 9 december 2017

Op zaterdag 9 december vindt er een Kerstconcert plaats in het Ontmoetingscentrum Het Anker in Uithuizermeeden met medewerking van de pianiste Ellen Dijkhuizen, het kinderkoor Sjaloom en laureaten van het Prinses Christina Concours.

Website vrouwenkoor Sola Gratia klik hier

The post Nieuwjaarsconcert Sola Gratia appeared first on Ellen Dijkhuizen.

In de maand juli ’16 is er in de Jacobikerk te Uithuizen een tentoonstelling over orgels.  Het thema van deze internationale tentoonstelling is de orgelcultuur die al vijfhonderd jaar een van de bepalende factoren is in het leven van het kustgebied van de Noordzee. Onder de titel Orgels aan de Noordzee – Cultuur van de “Marschen” (Lagelanden) was deze tentoonstelling voor het eerst te zien in 2013 in de beroemde St Jacobikirche in Hamburg. Vervolgens op diverse plekken in Denemarken en Sleeswijk- Holstein, Nedersaksen, Noordrijn-Westfalen en in 2015 in de Martinikerk te Groningen. De tentoonstelling is voortdurend op reis en laat de geschiedenis zien van een belangrijk cultureel erfgoed van deze streek.

De kerk was het centrum van het gemeenschappelijk dorpsleven. Het was gebouwd op het hoogste punt van het dorp. Hoe belangrijk muziek was liet de bevolking zien door de orgelcultuur van de Lagelanden als een van de grootste muziekgebieden van Europa. Het oudst bewaarde instrument stamt uit 1457 en staat in Rysum. Ook in Krewerd staat een van oudste instrumenten van Nederland, een orgel uit 1531.

De fantastische expositie belicht de orgelcultuur in al zijn facetten. In samenhang met de natuur en het zeeklimaat, maar ook de agrarische bevolking, theologie en de ontwikkeling van de kerkmuziek komen ruimschoots aan bod.

Saillant detail is dat met de komst van het calvinisme het orgel zowel in steden als dorpen vooreerst alleen buiten de kerkdienst tot klinken kwam. Voor en na de dienst speelde de organist psalmen, geestelijke liederen en andere orgelwerken en er waren op de zaterdagen orgelconcerten.
De hervormers wilden de organisten geen opvallende positie laten bekleden. Organisten in de steden Hamburg en Lübeck kregen in 1543 een kwart van het predikantensalaris. In Husum had de organist de predikant ingehaald en in Tönning was de organist in 1679 een topverdiener.

Arp Schnitger orgel Uithuizen

Klik op de afbeelding voor vergroting

Arp Schnitger (1680-1720) was een van de belangrijkste orgelmakers. Zijn invloed reikte tot ver buiten het Noordzeegebied. Het orgel in de Jacobikerk te Uithuizen is daar een prachtig voorbeeld van. Ook Albert Anthoni  Hinsz die het werk van Schnitger voortzette heeft in onze provincie Groningen belangrijk werk verricht. Voorbeelden zijn het orgel in Zandeweer uit 1731 en het orgel in de Mariakerk te Uithuizermeeden uit 1785. Het was de laatste opdracht voor Albert Anthonie Hinsz, die tijdens zijn lange leven veel orgels heeft gemaakt. Het orgel in Uithuizermeeden werd voltooid door M. Hardorff, die het samen met Frans Caspar Schnitger jr. heeft gebouwd.

Hinsz orgel Mariakerk
Uithuizermeeden

Klik op afbeelding voor vergroting

Na Uithuizen gaat de tentoonstelling in 2016 vervolgens naar Malchow, Lemgo en Trittau

Meer informatie op de website Reformation im Norden klik hier

9 juli 2016
13.30  Kantens, Antoniuskerk                                  Lenie Otte
15.15  Uithuizen, Jacobikerk te Uithuizen               Jan Smid

16 juli 2016
13.30  Zandeweer, Dorpskerk                                   Dirk Molenaar
15.15  Uithuizen, Jacobikerk                                    Ab Gramsbergen

23 juli 2016
13.30  Uithuizermeeden, Mariakerk                         Ties Molenhuis
15.15  Uithuizen, Jacobikerk                                       Jan Smid

30 juli 2016
13.30  Usquert, Petruskerk                                       Roelof Kuik
15.15  Uithuizen, Jacobikerk                                    Ab Gramsbergen

The post Orgels aan de Noordzee appeared first on Ellen Dijkhuizen.